토미 플래너건 (음악가)
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1. 개요
토미 플래너건은 1930년 디트로이트에서 태어난 미국의 재즈 피아니스트이다. 1945년 프로 데뷔 후 덱스터 고든, 밀트 잭슨 등과 협연했으며, 1956년 소니 롤린스의 앨범 '색소폰 콜로서스'에 참여했다. 1957년에는 자신의 트리오를 결성하여 'Overseas'를 발표했고, 존 콜트레인의 '자이언트 스텝스'에도 참여했다. 1963년부터 1978년까지 엘라 피츠제럴드의 반주자로 활동하며 국제적인 명성을 얻었다. 1975년 이후 밴드 리더로 활동하며 여러 트리오를 결성했고, 2001년 동맥류 합병증으로 사망했다. 플래너건은 스윙, 세련된 화성, 선율, 블루지한 분위기를 특징으로 하는 재즈 스타일을 구사했으며, 여러 재즈 뮤지션들에게 영향을 미쳤다.
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토미 플래너건 (음악가) - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 토머스 리 플래너건 (Thomas Lee Flanagan) |
별칭 | 해당 없음 |
출생 | 1930년 3월 16일 |
출생지 | 미국 미시간주 디트로이트 |
사망 | 2001년 11월 16일 (향년 71세) |
사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 |
국적 | 미국 |
직업 | 음악가, 작곡가 |
활동 시기 | 1940년대–2001년 |
악기 | 피아노 |
장르 | 비밥, 하드 밥, 메인스트림 재즈 |
관련된 활동 | 엘라 피츠제럴드, 존 콜트레인, 케니 도햄 |
2. 초기 생애
플래너건은 1930년 3월 16일 미시간주 디트로이트 코넌트 가든스에서 태어났다.[2][32] 그는 6명의 자녀(5명의 아들과 1명의 딸) 중 막내였다.[2] 그의 부모는 모두 원래 조지아주 출신이었다. 아버지 존슨 시니어[1]는 우체부였고, 어머니 아이다 메이는 의류 산업에서 일했다.[2]
토미 플래너건은 1945년 15세의 나이로 프로 데뷔하여 디트로이트에서 덱스터 고든, 밀트 잭슨 그룹에서 활동했다.[46]
6살 때, 플래너건의 부모는 크리스마스 선물로 클라리넷을 주었다.[32] 그는 클라리넷을 연주하면서 악보를 읽는 법을 배웠지만, 몇 년 안에 피아노를 더 선호하게 되었다.[32] 가족은 집에 피아노가 있었고, 플래너건은 형제 중 한 명인 존슨[3]과 커크 라이트시와 배리 해리스를 가르쳤던 글래디스 웨이드 딜라드에게 레슨을 받았다.[3][4] 플래너건은 노던 고등학교 (미시간주 디트로이트)를 졸업했는데, 그곳에서 색소폰 연주자 소니 레드를 포함한 다른 미래의 음악가들과 함께 다녔다.
플래너건의 초기 영향은 라디오와 디트로이트 지역에서 들었던 아트 테이텀과 테디 윌슨, 그리고 냇 킹 콜, 지역 피아니스트 얼 반 리퍼와 윌리 앤더슨 등이 있었다.[3] 그러나 이들은 이전 스타일로 연주했고, 젊은 플래너건과 그의 친구들은 피아니스트 버드 파웰이 연주한 것을 포함한 새로운 비밥에 더 관심이 있었고, 이는 플래너건의 음악적 사고와 즉흥 연주에 강한 영향을 미쳤다.[3]
3. 음악 경력
1956년 소니 롤린스의 앨범 《색소폰 콜로서스》에 참여했고,[46] 이듬해 윌버 리틀, 엘빈 존스와 함께 자신의 트리오를 결성, 리더 앨범 《오버시즈 (Overseas)》를 발표했다. 같은 시기 마일스 데이비스 그룹에서도 짧게 활동했다.[47] 1959년에는 존 콜트레인의 앨범 《자이언트 스텝스》에 참여했다.[46]
1960년대 초 콜먼 호킨스 쿼텟에서 활동했고, 1963년부터 1965년까지, 그리고 1968년부터 1978년까지 엘라 피츠제럴드의 반주를 맡았다.[46] 1975년 초, 다시 밴드 리더로 활동하며[19] 탈 파로우, 레드 미첼과 트리오를 결성했고, 1978년 레지 워크맨, 조 체임버스와 "슈퍼 재즈 트리오"를 결성했다.[46]
1998년 이후 건강이 악화되어 2001년 11월 16일 맨해튼 마운트 시나이 병원에서 동맥류 합병증으로 사망했다.[46]
플래너건은 스윙, 세련된 화성, 선율의 창의적 고안, 블루지한 분위기 등 1950~60년대 재즈 특징을 구현했다는 평가를 받는다.[46]
3. 1. 1945–1955: 디트로이트 시절
플래너건은 1945년경 트롬본 연주자 프랭크 로솔리노와 함께 첫 콘서트를 열었다.[3] 당시 플래너건은 15세 정도였기 때문에 공연 사이 휴식 시간에는 클럽의 바 구역에 머물 수 없어 다른 방으로 가서 숙제를 했다. 십 대 시절 그는 럭키 톰슨이 이끄는 밴드에서 연주했는데, 여기에는 페퍼 애덤스와 케니 버렐도 있었다.[3] 십 대 후반에도 플래너건은 디트로이트에서 찰리 파커의 몇몇 공연에서 피아노를 연주했다. 1949년 플래너건은 디트로이트의 블루 버드 인에서 처음으로 레지던트 연주를 했다.[3] 1950년에는 루디 러더포드와 함께 연주했는데, 클라리넷 연주자가 카운트 베이시 밴드로 돌아갈 때까지 함께 했다. 그 후 플래너건은 1951년 입대하기 전까지 오하이오주 톨레도에서 색소폰 연주자 조지 벤슨과 함께 재즈와 리듬 앤 블루스를 연주했다.
미주리주 포트 레너드 우드에서 기초 훈련을 받은 후, 플래너건은 육군 쇼의 피아니스트 오디션을 봤다. 그는 그 역할을 얻었고, 이로 인해 당시 한국 전쟁에 파병되는 것을 막을 수 있었다. 그러나 약 1년 후, 전쟁이 진행 중이던 군산으로 파견되었다. 그곳에서 그는 영화 영사 기사로 일했다. 2년간의 복무를 마친 후 그는 제대하여 디트로이트로 돌아와 곧 다시 블루 버드에서 피아니스트로 활동했다.[32] 그는 다시 버렐과 함께 연주했고, 도널드 버드, 유세프 라티프 등과도 함께 연주했다.[32]
3. 2. 1956–1978: 뉴욕 진출과 엘라 피츠제럴드와의 협업
1956년, 소니 롤린스의 앨범 『색소폰 콜로서스』에 참여했다.[7] 이 앨범은 ''펭귄 재즈 가이드''에 의해 "논쟁의 여지가 없는 걸작"으로 평가받았다. 같은 해, 뉴포트 재즈 페스티벌을 포함하여 엘라 피츠제럴드와 처음으로 함께 했다.[3]
이듬해, 베이시스트 윌버 리틀과 드러머 엘빈 존스와 함께 자신의 트리오를 결성하고, 리더 앨범 『오버시즈 (Overseas)』를 발표했다. 같은 시기에 마일스 데이비스의 그룹에서도 짧은 기간 활동했다.[9] 1959년, 존 콜트레인의 앨범 『자이언트 스텝스』에 참여했다.
1960년대 초에는 콜먼 호킨스의 쿼텟에서 활동했다. 1963년부터 1965년까지와 1968년부터 1978년에 걸쳐 엘라 피츠제럴드의 반주자를 맡았다. 피츠제럴드의 음악 감독으로서,[7] 1년에 40~45주 동안 투어를 할 정도로 그녀의 인기는 높았다.
1975년 초, 다시 밴드 리더로서 연주와 녹음에 몰두하게 되었다.[19] 1978년에는 레지 워크맨, 조 체임버스와 "슈퍼 재즈 트리오"를 결성했다.
3. 3. 1978–2001: 엘라 피츠제럴드 이후
엘라 피츠제럴드를 떠난 직후 플래너건은 뉴욕에서 피아노 솔로 연주를 했다.[20] 1979년에는 매리언 맥파트랜드의 라디오 프로그램인 ''피아노 재즈'' 첫 시리즈에 게스트로 출연했다.[21] 그는 탈 팔로우, 레드 미첼과 함께 1980년에 트리오를 결성하는 등 다른 연주자들과 계속 협력했다.[22] 1980년대 대부분의 기간 동안 그는 베이시스트 조지 므라즈와 다양한 드러머를 기용한 트리오를 이끌었다. 1990년경부터 플래너건은 사이드맨 활동보다는 자신의 공연과 녹음에 집중했다.[23] 1990년대 초, 므라즈는 피터 워싱턴으로 교체되었고, 그의 묵직한 베이스 라인은 트리오의 사운드에 긴박감을 더했다.[24]
플래너건은 주로 반주자에서 벗어난 후 명성이 점차 높아졌다. 1992년 기사에서 평론가 레너드 페더는 "플래너건은 스윙 음악 베테랑이든 아방가르드 재즈 연주자든 다른 재즈 피아니스트들이 개인적인 우상으로 꼽을 가능성이 가장 높은 피아니스트"라고 말했다.[15] 이로 인해 그의 수요가 더 많아졌고, 과중한 업무량이 1991년 그의 쓰러짐과 이어진 4중 관상 동맥 우회술에 기여했을 수 있다.[15] 그는 몇 주 안에 연주에 복귀했지만, 동맥류 치료를 위해 다시 병원에 입원했다.[25] 플래너건은 1993년 덴마크 재즈파 상을 수상했다.[7] 3년 후, 그는 미국 국립 예술 기금 재즈 마스터 펠로우십에 선정되었다.[26] 1990년, 1993년, 1997년 플래너건은 10명의 피아니스트 그룹인 100 골든 핑거스와 함께 일본 투어를 했는데, 그곳에서 그는 매우 인기가 많았다.[27][28][29]
플래너건은 그의 우아한 연주로 계속 칭찬을 받았는데, 평론가 벤 래틀리프는 1998년에 워싱턴, 드러머 루이스 내시와 함께한 트리오에 대해 "통제되고 우아한 방식으로, [...] 재즈 역사상 가장 특별하게 조화된 피아노 트리오 중 하나"라고 언급했다.[30] 피츠제럴드를 떠난 후 플래너건의 녹음과 콘서트 공연에 대한 비평가와 음악가들의 거의 만장일치의 찬사에도 불구하고, 그는 메이저 레이블과 한 장 이상의 앨범 녹음 계약을 체결하지 못했다.[31]
2001년 10월 말, 플래너건은 샌프란시스코 재즈 페스티벌에서 존 콜트레인 트리뷰트에서 연주했다.[32] 다음 달, 그는 맨해튼의 마운트 시나이 병원에 입원했다. 2주도 채 안 되어 11월 16일, 그는 10년 전에 겪었던 동맥류와 관련된 합병증으로 그곳에서 사망했다.[32][7][33]
4. 연주 스타일
휘트니 발리에트는 플래너건이 테디 윌슨, 아트 테이텀, 냇 킹 콜의 영향을 받은 피아니스트들 중 가장 일관성이 있으며, 그의 연주에서 항상 새로운 것을 창조했다고 언급했다. 그는 "종종 불협화음의, 지렛대 같은 코드를 비트 밖이나 스타카토로 연주하며 멜로디를 제시한다. 장식적인 요소는 전혀 없으며, [...] 멜로디에 대한 존중과 멜로디를 바꾸려는 강렬한 욕구를 드러낸다."라고 묘사했다.[35] 주요 즉흥 연주 동안 그는 "간격이 채워진 하강형 음형 [...] 첫 음에 강세를 주어 다음 음이 ''톡'' 하고 튀어나오게 하는 리듬 구절, 길을 트기 위해 앞서 나가는 더블 타임 구절, 어슬렁거리는 후위 부대를 형성하는 레가토 구절"을 사용했다.
1989년 콘서트 리뷰에서 레너드 페더는 플래너건이 "미묘한 다이내믹 쉐이딩"을 사용했으며, "때때로 위로 솟아오르는 코드의 폭발은 놀라움을 자아냈고, 민첩한 왼손은 우아한 세공 필을 제공했으며" 때때로 유머를 더하는 음악적 인용구도 사용했다고 언급했다.[35] 스탠리 크라우치는 그가 사용한 다른 기술로는 "페달을 조작하여 얻는 읊조리는 효과, 음을 결정적으로 다른 방식으로 유지하기 위해 충분히 오래 키를 누르고, 목소리를 연상시키는 억양, 즉 한숨, 신음, 팽창, 가르랑거림을 만들어내는 것"이 있었다고 묘사했다.[36]
평론가 존 S. 윌슨은 1978년 플래너건의 발라드 솔로 피아노 스타일을 "그는 꿈결 같은 나른한 흐름으로 발라드를 연주하지만, 부드럽거나 늘어진 스타일은 아니다. 표면 아래에는 날렵하고 스윙하는 특징을 부여하는 활력이 있다."라고 묘사했다.[20]
플래너건은 다른 피아니스트들의 영향을 인정했지만, "나는 마치 호른 연주자처럼 피아노에 불어넣는 것처럼 연주하는 것을 좋아한다. 한 곡의 사운드, 즉 전체적인 음조가 나를 가장 신경 쓰게 한다."라고 말했다. 콘서트에서 플래너건은 일반적으로 다양한 작곡가들의 작품을 연주했으며, 소규모 그룹 리더로 자리 잡은 후에는 종종 태드 데머론, 듀크 엘링턴, 베니 골슨, 태드 존스, 톰 매킨토시, 델로니어스 몽크의 곡을 연주했다.[37]
플래너건의 재즈 표현 방식은 중용을 취했다. 50년대부터 60년대 재즈의 특징 (스윙, 세련된 화성, 선율의 창의적 고안, 블루지한 분위기)을 구현했다.
5. 수상 및 유산
플래너건은 생전에 5번 그래미 상 후보에 올랐다.[38] 1983년에는 ''The Magnificent Tommy Flanagan''으로 베스트 재즈 기악 퍼포먼스, 솔리스트 부문에, ''Giant Steps''로 베스트 재즈 기악 퍼포먼스, 그룹 부문에 후보로 올랐다.[38] 2년 후, ''Thelonica''가 같은 부문 후보에 올랐다.[39] 1998년에는 ''Sea Changes''의 "Dear Old Stockholm" 솔로 연주로 베스트 재즈 기악 솔로 부문 후보에 올랐으며,[40][41] 2003년에는 ''A Great Night in Harlem''의 "Sunset & the Mockingbird" 솔로 연주로 같은 부문 후보에 올랐다.[42]
플래너건은 동시대 연주자부터 젊은 연주자까지 여러 피아니스트에게 영향을 주었다. 동시대 연주자로는 동료 디트로이트 출신인 배리 해리스와 롤랜드 해나가 있다. 앨런 브로드벤트 또한 플래너건을 자신의 음악적 영향으로 꼽았으며,[43] 헬렌 숭은 플래너건의 솔로 연주를 듣고 클래식 음악 피아니스트에서 재즈 피아니스트로 전향했다.[44] 케니 배런은 플래너건을 자신의 "영웅"이라 칭하며, 그의 연주 스타일을 존경한다고 말했다.[45]
6. 사생활
플래너건은 1960년에 앤과 처음 결혼했다.[7] 그 부부는 아들 하나와 딸 둘을 낳았고, 1970년대 초에 이혼했다. 앤은 1980년 교통사고로 사망했다.[7] 플래너건의 어머니는 1959년에, 아버지는 1977년에 사망했다.[7] 1976년 플래너건은 두 번째 아내인 다이애나와 결혼했다.[7] 그는 다이애나, 첫 번째 결혼에서 낳은 세 자녀, 그리고 여섯 명의 손주들을 유족으로 남겼다.[7]
플래너건은 대개 과묵하고, 내성적이며, 상냥했다.[2][34] 그의 성격은 그의 두 번째 아내가 다음과 같이 요약했다. "그의 부드러움과 조용함은 겉보기와 다르다. 그는 강한 남자이며, 많은 정신력과 굳건함을 가지고 있다."[7]
7. 음반 목록
토미 플래너건의 음반 목록은 토미 플래너건 음반 목록 또는 영문 위키백과의 해당 문서에서 확인할 수 있다.
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